O VIII Festival Internacional de Teatro de Campinas – Feverestival - acontecerá entre os dias 31 de janeiro e 12 de fevereiro de 2010, incluindo em sua grade de programação espetáculos teatrais voltados ao público adulto e infantil, além de espetáculos de rua, clownferência (noite de gala cômica diferente a cada apresentação) e o projeto de residência artística “Sonho de Ícaro”, numa programação especial de Tributo ao aniversário de 25 anos do Lume Teatro. O Festival deverá acontecer no Espaço Cultural Semente, Sesc Campinas, Espaço ZAP Artes Integradas, além da ocupação das ruas e das praças de Campinas e região.

O VIII FEVERESTIVAL ACONTECE
  EM DIVERSOS ESPAÇOS
        DA CIDADE DE CAMPINAS E REGIÃO.

INGRESSOS
R$ 16,00 (inteira)
R$ 8,00 (meia)
R$ 4,00 (comerciários com apresentação de carteirinha do SESC)
Ingressos antecipados para espetáculos de Barão Geraldo à venda na Banca Central (Av. Santa Isabel,20)

OFICINAS
Espaço ZAP Artes Integradas  (veja site)
Av. Romeu Tortima, nº 492. Barão Geraldo
Tel (19) 3368-3141

SALAS DE APRESENTAÇÃO
Ponto de Cultura Espaço Cultural Semente (veja site)
Av. Santa Isabel, 2070, Barão Geraldo
Tel – (19) 3289-8011

Sesc Campinas  (veja site)
Rua Dom José I, 270/333, Bonfim
Tel – (19) 3737-1500

TERRA LUME
Lume Teatro  (veja site)
Rua Carlos Diniz Leitão, 150 Barão Geraldo
Tel (19) 3289-9869

ANDANÇAS
R. Agostinho Pattaro, 124
(19) 3368-1125
www.andancasbar.com.br

ARTES MASSAS
Av. Santa Isabel, 395
(19) 3289-1185

AULUS VIDEO BAR E RESTAURANTE
Av. Profº Atilio Martini, 200
(19) 3289-5993
www.aulus.com.br

BARDANA
Av. Dr. Romeu Tórtima, 1500
(19) 3289-9023
http://www.restaurantebardana.com.br/

BATTATARIA SUIÇA
Estrada da Rhodia – Praça José Geraldi
(19) 3201-1173/ 3201-1174
www.battataria.com

CANTO DO ACAREJÉ
Rua Lucinda Carvalho Marques, 64
(19) 3289-5159

CASA SÃO JORGE
Av. Santa Isabel, 655
(19) 3249-1588

EMPÓRIO DO NONO
Av. Albino J B Oliveira, 1128
(19) 3289- 0041
www.emporiodonono.com.br

ENTREMANOS
Av. Santa Isabel, 493
(19) 3367-6510 / (19) 8227-1874

ESPÓSITO PIZZERIA
Av. Albino J. B. de Oliveira, 1110 - Barão Geraldo
Campinas - SP
(19) 3288-0693 e 3288-0581
www.espositopizzeria.com.br

KALUNGA LANCHES
R. Armando Sebastião Bonomi
(19) 3289-5236

PANETTERIA DI CAPRI
R. Maria Tereza Dias da Silva, 530
(19) 3289-4446
www.panetteriadicapri.com.br

PIER 4
R. Manuel Antunes Novo, 860
(19) 3289-3932

PIZZA FIORI
Av. Santa Isabel, 405
(19) 3289-3514
www.pizzafiori.com.br

PIZZARIA VILA RÉ
Av. Albino J.B. de Oliveira, 1600 lj3
(19) 3289-0321
www.vilarepizza.com.br

SALSINHA E CEBOLINHA
R. Cecilia Ferez Zogbi, 20ª
(19) 3249-1423
www.salsinhaecebolinha.com.br

TÁBUA DE MARES
R. Maria Tereza Dias da Silva, 288
(19) 3289-3261
www.tabuademares.com.br/

TERRAÇO
R. Roxo Moreira, 1364
(19) 3207-0123

VALISE DE CRÓNOPIO
R. Francisco de Barros Filho, 426
(19) 3289-0028

YAKI TEN
(19) 3289-5122
Avenida Prof. Atílio Martini, 192

EM 2009
O Festival comprovou seu crescimento, intensificando a programação e cumprindo a meta de estender a programação para centro e periferia da cidade de Campinas, proporcionando acesso a cultura para diferentes públicos. Neste ano, contou com a presença, entre outros, de Super Night Shot (Alemanha/Rio de Janeiro/São Paulo/Campinas), Ricardo Behrens (Argentina), La mínima (São Paulo), Jogando no Quintal (São Paulo), Brava Cia (São Paulo), Solas de Vento (São Paulo), Taanteatro (São Paulo/Alemanha) além dos grupos de Campinas, Tugudum, Paula Ferrão, além dos encontros “Clownferência” - que contou com a presença de Marcio Ballas, Ésio Magalhães, Seres de Luz, Adelvane Néia, Sílvia Leblon – e “Trueque”, em parceria com o Lume Teatro.

EM 2008
Em sua grade de três semanas o público compareceu em peso para acompanhar 14 espetáculos teatrais, adultos e infantis, oficinas, cabarés de variedades e Kombis itinerantes. Tivemos cerca de 3600 pessoas participando do evento dentro e fora de Barão Geraldo, pois a sexta edição ganhou o centro de Campinas, realizando apresentações na rua, no SESC Campinas e na Estação Cultura além de chegar a outras cidades da região como Mogi Mirim, Mogi Guaçu e Jundiaí, através das Kombis Itinerantes. Destacam-se a participação internacional do Centro de Produciones Teatrales Via Rosse, com seus dois integrantes Sabine Uitz e Norberto Presta, além do renomado palhaço argentino Chacovachi, referência latino americana na arte de rua. O grupo Tapa abriu a mostra com seu novo espetáculo “A Moratória”, e os grupos paulistanos compareceram com “9:50 ou qualquer Sofá” e o infantil “Mãe D´agua”. O grupo carioca Invisível ocupou uma estação de trem com a performance “Limite” e as companhias locais apresentaram “Entre Divas e Senhoritas”, “Isabelita”, “Vôo Cego”, “Quero ver a Rainha” e “Vazantes...”.

No Cabaré de Variedades compareceram novamente Marcio Ballas (Cia do Quintal) e Naomi Silmam (Lume Teatro).

As Kombis Itinerantes foram apresentadas por Ricardo Pucceti (Lume Teatro), Chacovachi (Argentina), The Pambazzos Bros (Uruguai/Campinas) e Família Burg (Campinas).

O festival foi encerrado com a apresentação de “Donzela Guerreira”, direção Jesser de Souza, e pela festa Feveresfinal em parceria com o Lume Teatro, entre outras atividades que encheram os olhos do público campineiro e dos artistas visitantes.

EM 2007
O V Feverestival recebeu a Cia do Giro, de Porto Alegre, apresentando dois espetáculos e ministrando uma oficina, além das atrações internacionais: a atriz Iael Karavan, e o grupo Clipá Theater, ambos de Israel. Os grupos de Campinas compareceram com três estréias: “Melhor que Chocolate”, Grupo de Pesquisa Teatral Tao, “Querência”, Matula Teatro, “Freguesia da Fênix”, Barracão Teatro. Nos tradicionais Cabarés de Variedades marcaram presença Márcio Ballas com o palhaço João Grandão e Marcos Gonçavlez, o palhaço Fonseca, ambos idealizadores e participantes do Jogando no Quintal, além da atriz Danka do Teatro Los Andes, Bolívia. Os espetáculos infantis ganharam mais espaço e se apresentaram no Espaço Cultural Semente, SESC Campinas, e nos espaços de rua o grupo Paraladosanjos.

EM 2006
Em 2006, o Feverestival iniciou uma relação de parceria com o SESC Campinas, o que permite descentralizar as apresentações do Espaço Cultural Semente, ampliando a relação com a Cidade de Campinas. Passaram pelo Festival esse ano importantes artistas do cenário internacional: Léris Colombaioni, descendente de uma das mais antigas famílias italianas de tradição clownesca.
Participaram também, o ator e diretor italiano Norberto Presta do Centro de Produciones Teatrales Via Rosse, o grupo uruguaio Circo Delírio, o mímico Luis Louis (SP), Grupo Moitará (RJ), Cia. São Jorge de Variedades (SP), Grupo Matula Teatro (Campinas), Barracão Teatro (Campinas), Seres de Luz (Argentina) , Paraladosanjos (Campinas), The Pambazos Bros. (Uruguai) e Cia. Mundurodá (SP). Além de importantes reflexões sobre a produção teatral nacional e sobre a arte do ator na mesa-redonda e nas demostrações técnicas.

EM 2005
Em 2005, o Festival foi ampliado e passaram a fazer parte da programação cursos de uma semana de duração. Importantes artistas do cenário nacional e internacional ministraram esses cursos, entre eles: Jorge Lopes Ramos, do grupo Zecora Ura Theatre, de Londres; Grupo Meninas do Conto, a palhaça Silvia Leblon e o mímico Luis Louis, ambos de São Paulo, Prof. Gilberto Icle, de Porto Alegre, entre outros. Dentre os espetáculos, tivemos os próprios ministrantes dos cursos mostrando seus trabalhos, além do ator Julio Adrião com “Descoberta das Américas”, a dançarina Denise Stutz e o Teatro de Anônimo (Rio de Janeiro), Evelyn Ligocki (Porto Alegre), Blanche & Spirulina e o Grupo Os Estupendos Estúpidos, ambos de São Paulo. Nas apresentações internacionais tivemos Marina Barbera e Augustin Muñoz (Argentina) e o Zecora Ura Thetre (Inglaterra). Por fim, foram três Cabarés, que trouxeram diversãentes, diverse surpreense dentre a gama de atraçeatro e entretenimento .Denise Stoklos.o com seus números curtos e surpreendentes.

EM 2004
No ano de 2004, aconteceu II Feverestival. Marcaram o festival naquele ano, dois importantes debates: um sobre o clown, com a presença de artistas que são representativos dessa linguagem no Brasil: Ésio Magalhães, Lily Cursio, Adelvane Néia e Ricardo Puccetti; e ainda a pesquisadora Dra. Kátia Kasper; e outro sobre produção cultural, no qual além de artistas marcaram presença, o Secretário de Cultura do Município na época e um representante do SESC Campinas. Nesse ano, dentre os espetáculos participantes tivemos os campineiros “Véspera”, de Pérola Ribeiro, “A-MA-LA”, de Adelvane Néia, “Cartas de um Pirata”, solo de Tiche Vianna, fruto do projeto Solos do Brasil, coordenado por Denise Stocklos. Além de presenças importantes também do cenário nacional, como o paulistano Grupo XIX e o catarinense Cia. Experimentos. Nas demonstrações, tivemos técnicas de animação e manipulação de objetos, relação entre teatro e Capoeira Angola e Figuras do Cavalo Marinho com Élder Vasconcelos (do grupo musical Mestre Ambrósio).

Em 2004, incluímos também na programação um Cabaré, o que tornou o festival ainda mais atraente para o público em geral.

QUEM REALIZA
        O FEVERESTIVAL?

Realização: Núcleo Feverestival - contato@feverestival.com.br

Co- Realização: SESC São Paulo
Curadoria: Carlos Simioni, Tereza Gouvêa, Joice Lima
Coordenação espetáculos Espaço Cultural Semente: Joice Lima
Coordenação espetáculos SESC Campinas e Rua: Erika Cunha
Atividades formativas: Isis Madi e Cynthia Margareth
Assessoria de imprensa: Cynthia Margareth e Isis Madi
Coordenação de produção: Cynthia Margareth e Joice Lima
Coordenação logistica: Cynthia Margareth
Coordenação financeira: Isis Madi
Gestão administrativa: Teatro de Senhoritas
Coordenação Projeto Residência: Erika Cunha e Cynthia Margareth
Coordenação técnica: Eduardo Albergaria
Equipe técnica: Erico Damineli, Bruno Garcia e Presto Kowasck
Assistentes de produção: Gabriela Spaciari, Cristiane Taguchi e Bruna Piccoli
Equipe de apoio: Laura Fanchi, Mirela Talora, Cassiane Tomilhero, Presto Kowasck, Juliana Pfeifer
Textos: Isis Madi
Web Design: Leonardo Ferrari 
Design Gráfico: Marcos Correa Ato Gráfico

Cynthia Margareth

Em 2004, formou-se em artes cênicas na Universidade Estadual de Londrina.Estagiou de fevereiro a junho de 2004, em período integral, com o Teatro Potlach - Fara Sabina - IT. Ministrou oficinas teatrais na “Oficina Cultural Regional Carlos Gomes de Limeira-SP” e na UNESP, Campus de São Vicente.Participa da vídeo performance “ SUPER NIGHT SHOT” dirigida pelo grupo Britânico- alemão GOB SQUAD, desde 2006.É atriz e fundadora do Grupo de Pesquisa Teatral TAO.

Desde março de 2005 é Produtora do LUME Teatro – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa Teatral da UNICAMP.

Em 2005 participou da produção do projeto LUME 20 anos que viajou por diversas capitais do Brasil e pelo exterior apresentando o repertório do grupo, realizando workshops e demonstrações técnicas. Em 2006 produziu os espetáculos “O que seria de nós sem as coisas que não existem”, que estreou em março no SESC Belenzinho SP, e o espetáculo “SOPRO”, cuja estréia aconteceu em maio no Festival Internacional de Londrina.

Em 2007 participou da produção da “Temporada Carioca” do grupo LUME com espetáculos, demonstrações técnicas e workshops pelo Edital Myriam Muniz e pela Caixa Cultural. Produziu o novo espetáculo do LUME Teatro, “KAVKA – Agarrado num traço a lápis”, com Ricardo Puccetti e direção de Naomi Silman, contemplado pelo PAC 22 e pelo FICC – Fundo de investimento a Cultura de Campinas, que estreou em Abril de 2007. No ano de 2008 participou da produção das apresentações dos espetáculos: “O que seria de nós sem as coisas que não existem”, “SHI-ZEN, 7 Cuias”, “ KELBILIM, o Cão da Divindade” e “ Cravo, Lírio e Rosa” para gravação de DVDs, dentro do projeto “Petrobras – Memória das Artes” Além de produzir temporadas e apresentações do repertório do Grupo em Festivais e teatros de todo o Brasil.

Em 2008, dentre outros projetos produziu “LUME de bolso”, na CAIXA Cultural São Paulo e “LUME Repertório” na Caixa Cultural Brasília com mostra de quatro espetáculos do grupo e demonstrações técnicas.

Em 2009, realizou a CASA LUME, com espetáculos, demonstrações e workshops do grupo no 4° Festival Palco Giratório em Porto Alegre. Produziu a Temporada do espetáculo KAVKA – AGARRADO NUM TRAÇO A LÁPIS no SESC Consolação.

Desde 2006 integra o Núcleo FEVERESTIVAL, atuando como uma das organizadoras do FEVERESTIVAL – Festival Internacional de Teatro de Campinas.

Érika Cunha

Atriz, diretora e produtora teatral
RG: 25.367.460-8
CPF: 278.391.938-97
DRT: 28.127
Tel: 19-8225.5755

Pesquisas:
Mestre em Artes pela Unicamp desenvolveu a pesquisa “Diálogos entre o Butô e a Dança Pessoal” sob orientação do Prof. Dr. Renato Ferracini e financiamento da FAPESP.
Formou-se em Interpretação Teatral/Bacharelado - Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo.
Desenvolveu a pesquisa “Metodologias da Prática do Ator no Brasil: Teatro da Pessoalidade e a Dança Pessoal”, de 2002 à 2004, com orientação do Prof. Dr. Antonio Luiz Dias Januzelli, Assessoria de Naomi Silman do grupo LUME e financiamento do Conselho Nacional de Pesquisa – CNPq.
Foi colaboradora da pesquisa de Mestrado defendida por Rosana Baptistella na Universidade de Campinas, no ano de 2004, intitulada “Mulheres em cozinhas e terreiros: palcos de Chorados e Batuques”, pesquisando com profundidade o Siriri na Comunidade de São Gonçalo Beira-Rio/MT e o Batuque de Piracicaba, Tiete e Capivari/SP, resultando no espetáculo “Vazantes...”.
Integrou o Grupo de Pesquisa Ítalo-Brasileiro SCena, grupo formado após o 2º encontro de Pedagogia Teatral do Via Rosse em Padova na Itália.
Palestrante sobre dramaturgia do ator e a montagem do espetáculo “Ne Me Quitte Pas” na Escola de Formação Teatral Die Etage (Berlim/Alemanha, fev/2007).

Núcleos que participa:
Integrante do Núcleo de Produtores do Feverestival, Festival Internacional de Campinas/SP, desde novembro de 2007.
Participante dos grupos de pesquisa "Núcleo Vazantes" e "Cia Berro d'água".

Direção:
Dirigiu o solo “Isabelita” e o duo “Brasil Menino” (premiado com o FICC - Fundo de Investimento a Cultura de Campinas - 2008/2009) da Cia Berro d’agua.

Atuação:
Desde 2000 atua em diversos espetáculos: Carpe Diem, Par Quê?, Ne me quitte pas (apresentado em São Paulo, Berlim/Alemanha e Padova/Itália), Vazantes... (vencedor do prêmio Nascente – de melhor interpretação), Quarteto em Diagonal, entre outros.

Iuminação:
Criação de luz dos espetáculos: Isabelita, Brasil Menino, Quarteto em Diagonal e do show “Celebrasonhos” de João Arruda.

Produção:
Assistente de Produção do projeto “Café com queijo: 10 anos do Brasil para o Brasil”, do Lume Teatro (2009) e do projeto “Eldorado via para Eldorado” de Eduardo Okamoto (2009).
Estagiou na produção executiva do Teatro Laboratório Eca/USP, entre os anos de 2002 a 2004.
Foi produtora executiva da Cia Le Plat Du Jour e Circo Mínimo (2005/2006). Produziu o espetáculo “Top top top” do Grupo Ivo 60 em Campinas (2009).

Isis Madi

Atriz graduada pela Unicamp, é arte educadora e contadora de histórias, além de integrante e fundadora do Grupo Teatro de Senhoritas. Produz o Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas - desde 2004, fez parte da Zero Zero Cia de Teatro de Campinas até 2007. Participou de espetáculos como: “Olhos de Coral”, direção de Tiche Vianna, vencedor do 12° Cultura Inglesa Festival, “O Circulo de Giz Caucasiano” e “a Peça didática de Baden Baden sobre o acordo” ambas de Bertolt Brecht com direção de Marcelo Lazzaratto; além de “Uma Tempestade”, direção de Verônica Fabrini, “Água Desnuda”, direção de Mariana Coral e a performance “Coro da Mulheres Bêbadas”, direção de Gisele Petty, ganhador do Prêmio Charles de Melhor Performance 2004. Participou do Circuito Estrada a Fora, do Teatro de Tábuas, realizando apresentações por cidades nos estados da Paraíba, Rio Grande do Norte e Pernambuco.

Fez cursos com o mestre Tadashi Endo (butoh), Ana Cristina Cola, Maria Thaís, Luis Louis (Mímica), Cristiane Esteves (Suzuki e view points), Gilberto Icle (direção), Regina Machado e Meninas do Conto (contação de estórias).

Atualmente, dedica-se à produção dos espetáculos “Ana-me” e “Entre Divas e Senhoritas”, do Teatro de Senhoritas.

Na área de educação, dá aulas de teatro para ensino Médio e Fundamental do Colégio Santa Clara em São Paulo, trabalhou no Grupo Primavera de Campinas. Trabalhou com crianças hiperativas na ONG Centro de Convivência Arte Reabilitação e Trabalho em Hortolândia; ministrou oficinas de teatro para moradores de rua de Campinas e fez parte do projeto “Leitura de Mundo Letramento e Alfabetização” – parceria da Faculdade de Educação da USP e da Prefeitura de São Paulo.

Joice Lima

Mestranda em Artes da Pós-Graduação da Universidade Estadual de Campinas onde desenvolve pesquisa sobre processos de criação em teatro que partam da investigação da relação da imagem fotográfica na concepção teatral. Esta pesquisa é orientada pelo Profº Dr. Cassiano Sidow Quilici.

Como produtora, atuou na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina (no Evento Comemorativo ao Dia do Teatro e Títeres – mar/ 2004), no grupo Barracão Teatro/ Campinas-SP (de out/ 2005 a dez/ 2006), na estréia do espetáculo “Isabelita”/ Campinas-SP (nov/ 2007), é integrante do Núcleo Feverestival (equipe de organização do Festival Internacional de Campinas), além de exercer esta função, junto às outras integrantes, no Grupo de Pesquisa Teatral TAO.

Participou da “ II Reunião Científica do GT-Territórios e Fronteiras – ABRACE” que realizou-se em agosto de 2008 na cidade de Campinas; do V Congresso da ABRACE – Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas: Criação e Reflexão Crítica, em outubro de 2008, apresentando o trabalho A fotografia como estímulo para a construção de uma dramaturgia teatral em Belo Horizonte (MG); do “I Seminário Imagem e Pensamento, em maio de 2008, em Campinas (SP) e do “I Congresso Brasileiro de Iluminação Cênica”, em 2005, na cidade de São Bernardo do Campo (SP).

Integra o Grupo de Pesquisa Teatral TAO, atuando como atriz-pesquisadora, produtora e desenhista de luz, atualmente com o espetáculo Melhor que Chocolate, orientado por Raquel Scotti Hirson (Lume Teatro), que teve sua estréia em fevereiro de 2007 no V Feverestival – Festival Internacional de Campinas” e, desde então, se apresentou em diversos eventos, como “Festival de Teatro de Curitiba” (PR), “FETEL – Festival de Teatro de Lages” (SC), “Mostra Unesp de Teatro de Grupo” (SP), “FEIA – Festival do Instituto de Artes da Unicamp” (SP), “Caminhos da Liberdade – Sesc Interlagos” (SP), “Comemoração dos 10 anos do Curso de Artes Cênicas da UEL” (PR), além de apresentações nas cidades de Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Limeira, Amparo e São José do Rio Pardo (SP).

Participou como atriz dos espetáculos “Assim a Triste História uma Última vez Redita” (direção Camilo Scandolara) – com este espetáculo participou do Festival Internacional de Londrina/FILO, no ano de 2005; “Infinito” (direção Ed Sombrio e Úrsula Ulhman); Bella Elci Circus” (direção Vicente Carlos); “Ao Nosso Lado” (direção Ed Sombrio); “Mostra 20 anos do grupo Cemitério de Automóveis – diversos espetáculos” (direção Mário Bortolotto, entre outros; como desenhista de luz, “Só” (Grupo de Pesquisa Tetral TAO) e “Não Eu” (criação e atuação de Vicente Carlos); como diretora, “Ela” (texto João Gilberto Noll” e “Fim do Resto”(Texto de Hilda Hilst).

Participou do projeto Experientia Cênica: criador criatura, realizado pelo Sesc Campinas como programação da Temporada Sesc de Teatro, em julho de 2008, projeto orientado artisticamente por Norberto Presta e Sabine Uitz (Via Rossi Teatro/ Itália) e Raquel Scotti Hirson (Lume Teatro/ Brasil). Este projeto contou com a participação de 25 artistas com o objetivo de uma criação teatral conjunta.

Como arte-educadora foi parceira da Sociedade Humana Despertar (ONG SHD) em Sumaré , Escolas de Tempo Integral da Rede Estadual de Ensino e professora do Colégio de Aplicação da PUC/Pio XII em Campinas-SP. Eventualmente, ministra oficinas de iluminação teatral, interpretação teatral e processos constituintes da cena nas cidades de Campinas, Sumaré, Limeira, São João da Boa Vista e Presidente Prudente.

Busca se reciclar como artista fazendo oficinas e workshops de aperfeiçoamento como Mimese Corpórea (Lume Teatro); Introdução à técnica de Clown (Adelvane Néia/Humatriz Teatro); Introdução ao Body Mind Centering (Adriana Almeida); Construindo Ações e Jogos (Lume Teatro); O Corpo como Fronteira (Lume Teatro) e O Treinamento do Ator (Yan Ferslev/ Odin Theatre), em São Paulo-SP e, recentemente, A Voz Cantada e a Voz Falada (Via Rossi/ Sabine Uitz), em Campinas.